Transdisciplinary Composition & Experimental Philosophy - Work in progress
Autopoiesis in the becoming / L'autopoïèse dans le devenir
post-residency installation and performance
Keywords: Sound Installation, Experimental Philosophy, BioArt, Research-Creation, New Media Art
ABSTRACT
(Français suit)
LA CHAMBRE BLANCHE welcomes the Iranian-Canadian artist Anoush Moazzeni in production residency from August 3 to
September 18, 2021. The main project of this residency is a research-creation that consists of a complex
interdisciplinary performance system for an opera project that has been commissioned by RISE OPERA - 2022
(riseopera.ca).
Autopoiesis in the becoming is formed around autopoietic cartography of sound sculptures to question
representationalist and reductionist models and methods of subjectification (identity) and understanding the world.
This cartography consists of a rhizomatic scenography and musical structure; a terrain for conceptual and aesthetic
exploration that contains multiplicities and self-organizations that are rather relational configurations that change
state as a function of particular assemblages. In other words, the composer/creator applies a transversal approach
to composition and music making that cuts through different disciplines and categories (biotechnology, robotics,
electroacoustic music, philosophy and science).
This installative performance project aims at playing with concepts and a-signifying semiotics and tries to break
down boundaries of contemporary mixed music; a sound sculpture and a map of existential territories, created
through agentical inter-actions between humans and non-humans. Experimenting with sonic and conceptual
potentials of a wide range of interconnected events, matters and processes, this work consist of (sounds and visuals)
a bioreactor for the cultivation of living organisms such as living Algae, a choir of throat-like machine powered by
algal biofuel which imitate the human voice, a sculpture that transforms the voice produced by the latter to
unknown dancing entities made out of the chemical liquid (to question the language, discursive practices, and the
political economy of semiotics), a human singer/performer placed in a spheric mask (3D printed) full of microphones
and cameras (the human enters to this network and brings their anthropocentric touch to this contemporary
subjective cocktail) and finally a transversal auto-generative sculpture that takes shape in real-time in a
chaotic/autopoietic manner and is made of sounds/speakers, visuals/small screens, flowing liquids and bacterias.
The composer as an alchemist by demonstrating these processes of becoming and her experimentations with
matters and concepts tries to break down the binary assumptions between know/knower, object/subject and
human/non-human and to offer a critic of the anthropocentric human mind behind the technology of today.
This work and its musical composition are still unfinished; the results of Moazzeni's first experiments in her
research/creation will be presented during a presentation/exhibition of the residency on September 9, 2021 at 5 pm
in our gallery.
Abstrait (FR)
LA CHAMBRE BLANCHE accueille l'artiste irano-canadienne Anoush Moazzeni en résidence de production du 3 août au 18 septembre 2021. Le projet principal de la résidence est une recherche-création qui consiste à créer un système de performance interdisciplinaire complexe produit pour un projet d'opéra expérimental qui a été commandé par le
RISE OPERA – 2022 (riseopera.ca).
Autopoïèse dans le devenir se forme autour d'une cartographie autopoïétique de sculptures sonores pour questionner les modèles et les méthodes représentationnalistes et réductionnistes de subjectivation et d'appréhension du monde. Cette cartographie se compose d'une scénographie rhizomatique et d'une structure musicale; un terrain d'exploration conceptuelle et esthétique qui contient des multiplicités et des auto-organisations qui sont plutôt des configurations relationnelles qui changent d'état en fonction d'agencements
particuliers. En d'autres termes, la compositrice/créatrice applique une approche transversale de la composition et de la création musicale qui traverse différentes disciplines et catégories (biotechnologie, robotique, musique électroacoustique, philosophie et science). Ce projet de performance-installation vise à explorer les concepts et la sémiotique a-signifiante et tente d’élargir les barrières de la musique mixte contemporaine; une sculpture sonore et une carte avec des territoires existentiels créés à travers des interactions agentiques entre humains et non-humains. Expérimentant les potentiels sonores et conceptuels d'un large éventail d'événements, de matières et de processus interconnectés, cette oeuvre comprend (des sons et des éléments visuels) un bioréacteur pour la culture d'organismes vivants tels que les algues vivantes, un choeur de machines ressemblant à des gorges alimentées par des algues qui imitent la voix humaine, une
sculpture qui transforme la voix produite par cette dernière en entités dansantes inconnues faites à partir d’un liquide chimique (pour questionner le langage, les pratiques discursives et l'économie politique de la sémiotique), un·e chanteur·se/interprète humain·e placé·e dans un masque sphérique (imprimé en 3D) rempli de microphones et de caméras (l'humain entre dans ce réseau et apporte sa touche anthropocentrique à ce cocktail subjectif
contemporain) et enfin une sculpture transversale auto-générative qui prend forme en temps réel de manière chaotique/autopoïétique et qui est faite de sons/haut-parleurs, de visuels/petits écrans, de liquides qui coulent et de bactéries.
La compositrice alchimiste propose des processus de devenir et des expérimentations avec des matières et des concepts qui tentent de briser les hypothèses binaires entre savoir/savant·e, objet/sujet et humain/non-humain et d'offrir une critique de l’humain anthropocentrique derrière la technologie d'aujourd'hui. Cette oeuvre et cette composition musicale sont encore inachevées; les résultats des premières expérimentations
de la recherche/création de Moazzeni seront présentés lors d’une présentation/exposition de la résidence le 9 septembre 2021 dès 17h dans notre galerie.
